초기 그리스 조각상(像)의 미소, 냉소, 연민, 거리감, 약물중독감을 느끼게 하는 그 모나리자의 고졸(古拙)의 미소(archaic smile).
이에 대해 댄 브라운(Dan Brown) 지음; "다빈치 코드(The Da vinci Code. 영역 2003. 454쪽)"
다빈치 코드는 '모나리자'상(像), 모나(Mona) 리자(lisa) 글자에 함축된 암호.
심볼에 대한 작가의 해석으로는 다 빈치가 그린 안개낀 기법(sfumato style) '모나 리자' 의미는 '리자의 꽃'.
'활짝 핀 장미'는 조지아 오키프(George O'keeffe) 작품에서도 여성의 외음부를 상징.
잔풀(pubic hair) 손질하기(trimming), 모양내기(grooming).
철자 순서 바꾸기(anagram)*, 생략한 단어를 추가하여 'Mona Lisa'는 콘돔 상표로 쓰이는 이집트에 양의 머리로 상징되는 호색한(horny) 남성신 아몬(Amon).
'모나리자'란 의미는 '아몬의 리자'(Amon l'isa).
리자(Lisa)는 여신 '이시스', 남녀 관계를 한 여인을 의미.
*아나그람(anagram). Rose→Eros, time↔emit↔item↔mite, 女子 →子女, 南江 →江南, 조남사 →사조남 등등
마리아 막달레나와 예수 그리스도의 혈통에 헌정한 바그너의 오페라 <팔시팔Parsifal>.
주(註);
비너스와 탄하우셀(Tannhaeuser) 사이의 센슈얼 콘체르토(Bacchanale from "Tannhaeser" 1845).
바그너를 시작으로 바바리아(Barvaria) 북부지역 바이로이트(Bayreuth)에 신축한 페스티발하우스(Festspielhous).
미켈란젤로의 베드로 대성당 강대상 설계를 인용한 내부 1만 입방 미터, 연주장 내의 호화스러운 4층 관람석.
좌석 1,925개. 교황 강대상(설교대) 및 제대(altar of St. Peter)를 연주장으로 생각하면 됨.
'팔시팔' 오페라 제목의 원제는 <나자렛 예수>였고 제목이 바뀌어 <크링서의 요술과 꽃처녀 장면; 팔시팔이 들려준 예수 수난일 마법. Transformation Scene; Klingsor's Magic and Flower Maiden's Scene; Good Friday Spell, from "Parsifal" 1865> .
예를 들어 불교와 기독교 가르침 방법을 통하면 인식된 긍휼의 구원을 통하여 깨달음이 온다는 내용.
'다빈치 코드' 작가의 고증으로는, 전부터 시온 수도회는 '예수 십자가 처형 되기 전에 태임한 사라(Sarah)를 낳은 마리아 막달레나(Mary Magdalene)를 여신으로 숭배하고, 막달레나를 예수의 정혈(精血)을 담은 성배로, 장미로, 성모로 숭배, 그리고 템플 기사단(the Knights Templar)과 프리메이슨 비밀조직이 로슬린을 꾸미고 면면하게 승계해온 사람들'이라고 유추했음.
작가의 추리로는, 시온의 멤버들은 지난 세월동안 솔로몬 신전 밑에 보관된 상그리엘 문서(San- greal documents)를 교황청으로부터 보호, 막달레나 무덤을 보호하는 책임을 지니고 있섰다.
이 멤버들의 역사는 깊은데 바티칸과 공모한 페팽 데리스탈(Pepin d'Heristal)이 메로빙거(Mero- vingian) 왕조의 마지막 왕 다고베르(Dagobert)가 잠자고 있을 때에 눈에 칼을 박아 죽였고, 왕자 시지스베르(Sigisbert)가 피신하여 혈통이 고드프루아 드 부용(Godefroi de Bouillon)으로 내려가 시온 수도회를 창설.
그 후 다빈치가 모나리자의 상징적인 의미에 이의를 제기한 제자의 뜻을 받아드려 상징적인 모나리자를 묽게 그린 작품이 '암굴의 마돈나'(The Madonna of the Rocks), '암굴의 성모'(The Virgin of the Rocks).
작가의 방대한 자료, 예리한 감성, 문학에서 셀록 홈즈같은 추리력.
'모나리자' 얼굴은 여장한 다빈치 자신이라는 것.
그러나 출처가 분명하지 않은 알레고리(우화) 자료(apocrypha)를 엮은 종말적 작가(apocarypti- cist).
그러한 이유는 콘스탄티누스 버전 외에 인간적인 예수 행적이 기록된 금서를 선택(haereticus)한 신자들을 이단(heretic)이라고 몰아붙이고 상세한 자료를 기존 교리에 벗어난다고 금서로 묶어 공개하지 않는 교황청의 탓으로 돌리고 있음.
작가는 경외경에서 예수는 베드로보다 마리아 막달레나를 더 사랑했다고 고증한다.그 사이에 낳은 딸 이름이 사라.
오늘 읽은 이 책 내용 중, 흥미로운 대목은 성의식(性儀式. hieros gamos. '신성한 결혼').
남성이 여성에 대한 육체의 지식, 육체 결합 없이는 정신적으로 불안하고, 궁극적인 영적 직관을 얻을 수 있는 유일한 수단이 성관계라고.
여성과의 절정의 순간에 '정신적인 진공상태(mental vacuum)'에서 마음이 무(無)가 되어 신이 번득이며 명료한 순간,...
이는 명상의 대가들이 성교 없이도 이와 비슷한 '무념의 상태(states of thoughtlessness)'를 얻을 수 있고, '열반에 이르는 끝없는 영적 절정(Nirvana as a never-ending spiritual orgasm)'을 얻었음을 지적한 점.
주인공 로버트 랭던(Robert Langdon)이 학생에게;
"혼전 섹스를 용서한다는 뻔뻔한 말이나 여러분 모두가 정결한 천사라는 순진한 소리를 하겠다는 것이 아니라, 여러분의 성생활에 대해서 작은 충고를 하나 하겠습니다. ..
다음에 여자와 같이 있을 때. 성을 신비롭고 영적인 행위로 접근할 수는 없는지 여러분의 마음을 들여다 보십시요.
오직 신성한 여성과의 합일을 통해서만 얻을 수 있는 불꽃을 찾아낼 수 있는지 한 번 도전해 보십시요."- 309-310쪽
* 모나리자 모델에 다 빈치의 안개 낀 배경 화법(foggy, hazy sfumato).
송나라 마지막 두 번째 황제 휘종(徽宗)의 기법; '수동적 산문(散文)의 아름다움'.
휘종(Hui Tsung. 'hwa dzoong'. 1082. 6. 7-재위 1101-1135. 6. 4)의 화법(畵法).
스폴차(Sforza. 엘 모로 Il Moro. 밀란의 공작 1451-1508).
스폴차(루이 XII의 포로로 프랑스에서 죽다 )의 후원을 받은 다 빈치에게 화가, 건축가, 예술史家인 졸조 배재레(Giogio Vasari 'jorjo vaezaere' 1511-'74)가 송나라 휘종의 기법을 알려줌.
그 산드로 보티체리(Sandro Botticelli 1444?-1510)의 '봄 똥 접시'(Primavera. 또는 '우화작인 봄 경치' The Allegory of Spring')에 신비하게 묘사한 6미녀와 두 남자.
역시 다 빈치의 '마리아의 경배(Adoration of Maggi. 1481-1504), '안기아리의 전투(Battle of Anghiari 1504)' 등 안개 낀 화법 중의 모나리자의 모델은 에자벨라 다스테(Isabella d'Este)로 추정하는 것이 통설.
배재레는 다 빈치의 그 작품을 보지 못하고 죽음.
......................................................................................................... dkp 올림. 8-19-15
